Programación de eventos - Teatro Tribueñe

Tonino Guerra, conocido como el mejor guionista en la época más gloriosa del cine italiano, amigo y coguionista de los mejores, como Fellini, Antonioni, Tarkovski, etc., no es suficientemente reconocido en su faceta poética.

Guionista de películas tan emblemáticas como Amarcord, Blow Up o Cristo se paró en Éboli, Tonino Guerra además de dramaturgo, escultor, pintor... fue sobre todo un poeta, en el sentido más profundo de la palabra.

El inmenso e inusual humanismo de Tonino Guerra que traspasa cada palabra de su legado poético fue el motivo de crear una obra dramática y dar vida a los personajes de sus metáforas.

El eco de la estrecha relación de Tonino Guerra con Antonioni encontrará una huella cinematográfica en nuestra obra.

La viuda del escritor, Knipper Chéjova, en sus memorias, escribía: «Todos amábamos a Chéjov escritor, pero leyendo y releyendo ‘LA GAVIOTA’ nos preguntábamos con desconcierto: ¿Es posible interpretar esto?». Todavía peor han tratado la obra los críticos; tachándola de: «Un absurdo vestido de mala dramaturgia».

El autor desde su desesperación clamaba: «Nadie ve lo que yo he escrito, ni Nimerovich, ni Stanislavski. Estoy seguro de que ni una sola vez la han leído con el corazón».

Se ponía en evidencia que el autor y el teatro hablaban idiomas distintos. Habría que esperar 115 años para que el secreto de la obra empezara a manifestarse, y como en el revelado de una foto, del negativo empezaran a surgir los contornos de un grupo de personas, sus caras, sus ojos… y su necesidad de ser escuchados y comprendidos.

‘LA GAVIOTA’ de Chéjov más Chéjov en nuestro Teatro Tribueñe, una versión enriquecida con el legado literario del autor, con leves toques sacados de sus diarios, sus cartas y opiniones plasmadas en los recuerdos de sus contemporáneos. Un resultado de estudio e investigación con el fin de establecer un acto de justicia con esta extraordinaria obra que nos tiene atrapados en sus verdades veladas. Estas verdades se desafían unas a otras, se ignoran, se provocan… para evidenciar que nuestras vidas son un misterio más profundo de lo que hemos soñado, y que las riendas del destino siempre están en las manos de cada uno.

Una versión de Irina Kouberskaya y Candelaria de la Serena, bajo la dirección de Irina Kouberskaya.

Vigilia, ensoñación, fantasía, locura, delirio…son estados de consciencia….El arte salta estas fronteras inventadas por la razón. La obra de Cervantes a pesar de su reconocida universalidad sigue escondiendo insospechadas claves aún no descubiertas. Vencedor y vencido, convincente nunca convencido, Cervantes nos brinda su rebeldía equilibrada en un mundo lleno de prejuicios que la humanidad está lejos de superar.

Don Quijote y Sancho Panza, convocados por unos duques a una burla, conducen a los participantes hacia una experiencia inesperada. Ironía y humor, el divertimento va de la mano de lo trascendental, la farsa contiene significaciones sutiles, la gravedad no evita la broma, el atrevimiento acompaña a la pureza y la comedia pone en evidencia la increíble dimensión del ser humano; vectores claramente cervantinos todos ellos. Fantasiosa para ver y profunda para pensar.

La evidente necesidad de la presencia del espíritu caballeresco en una, sociedad aletargada desmayada, con valores decadentes ha inspirado “El vuelo de Clavileño” Todo lo nuevo nace desde el contacto con lo esencial: así una visión sorprendente sobre la obra literaria proporciona una triple revelación teatral de la realidad, la subjetividad y la ensoñación. Se pone de manifiesto la necesidad del ser humano de abrir su visión a realidades poliédricas. Ironía y humor son dos aspectos evidentes, que busca insistentemente Cervantes en su obra.

Un deseo de resucitar la brizna fresca de su talento, participar en el torbellino de su imaginación y elevar al espectador hacia la manera nunca dogmática de entender e interpretar el mundo de Cervantes. Combatir la sombra con asombro

Iván Viripaev, actualmente exiliado en Polonia, tiene fama mundial principalmente como autor teatral. Sus obras ya se han representado en más de 250 teatros. Se le considera uno de los dramaturgos actuales más destavcados. En las reflexiones de Viripaev se perciben los destellos de los grandes, de aquellos que veían las enormes posibilidades del ser humano, los que le alentaban en su corto y efímero paso por la vida. En cierto modo Borrachos es una prolongación de la idea de esperpento de Valle-Inclán, trasladada a nuestros días. La humanidad atrapada en el bucle del error, alejada de su destino y de su verdadero quehacer en la Tierra.

En clave de humor la obra pone en evidencia el grito humano, una sociedad indizada casi exclusivamente hacia la supervivencia. Una humanidad que olvidó su pasado y niega cualquier posibilidad hacia una esperanza superior, grabada en el pálpito de su genética.

Pronunciar la palabra alma ya se castiga, y mucho más decir el espíritu, y de ninguna manera pronunciar la palabra Dios, pues todas estas palabras salen de la boca de 15 personajes borrachos en una noche de una ciudad cualquiera.

Irina Kouberskaya

Mujeres locas como catedrales, catedrales recias como mujeres, sacerdotisas repoblando páramos de la memoria, memorias repoblando páramos de las sacerdotisas, es decir, la sacerdotisa recordándose a sí misma, de donde nunca debió salir. De lo que guarda para nosotros. En estos mares nadamos.

Con los mimbres de la canción popular hacemos las sillas en las que tanto el espectador como el intérprete quedarán al filo, unos por intención y los otros por desesperación, que es lo que produce la total ausencia de responsabilidad teatral en la canción española.

El páramo, la mujer, la sacerdotisa, la catedral, en ese orden de ascensión o de descenso.

Sacralización pagana. El ámbito mitológico de lo atávico.

Desde un fragmento de la vida de Marina Tsvetáyeva, una poeta rusa, con dotes de genialidad, desde describir el trazo del destino que puso a dos poetas jóvenes una frente a otra, desde un surgir de encuentro apasionado, químico, físico e intelectual, que potenció de manera sublime la creación de las dos quisiera redimir el derecho a la subjetividad, romper estereotipos llamados homosexualidad y crear un himno a la sensibilidad, la estética y el amor.

A los poetas les pertenece esta capacidad extraordinaria de emitir mensajes que elevan el destino del hombre, transmitiendo desde su arte que sólo una sensibilidad desarrollada une a los seres humanos. Marina Tsvetáyeva y Sofía Parnok han intentado abrir un camino hacia su derecho a la libertad sexual, entendiendo que en el ser humano la relación sexual no es algo intrascendente sino una forma de sublimación del AMOR.

Irina Kouberskaya

Con Alberto Castrillo-Ferrer
Texto y dirección : Marco Zoppello
Traducción, adaptación : Alberto Castrillo-Ferrer

«Prometeo, bufón y mártir» reinterpreta el mito clásico desde una mirada
contemporánea, crítica y profundamente humana. La figura de Prometeo
aparece desdoblada entre la ironía del bufón que se burla del poder,
desnudando sus contradicciones y la del mártir, que asume el castigo por
enfrentarse a los dioses y entregar el fuego del conocimiento a la humanidad.
Prometeo nos recuerda qué ocurre con quienes se atreven a desafiar el orden
establecido y a compartir el “fuego” en tiempos de control, miedo y silencio,
siempre desde el humor y la elegancia que nos ofrecen los clásicos. 
Criticamos al sinvergüenza Trump en la distancia pero callamos ante los delitos
de nuestros *sinvergüencillas* de andar por casa. Prometeo, entre la risa y el
dolor, se convierte así en un espejo feroz de nuestra sociedad.