Schedule of events - Teatro Tribueñe

En esta versión contemporánea de Orfeo y Eurídice, que cruza teatro de sombras y teatro de máscaras, Orfeo debe elegir qué es más importante para él: luchar por su amor por Eurídice, o luchar por sus sueños como músico.

Mujeres locas como catedrales, catedrales recias como mujeres, sacerdotisas repoblando páramos de la memoria, memorias repoblando páramos de las sacerdotisas, es decir, la sacerdotisa recordándose a sí misma, de donde nunca debió salir. De lo que guarda para nosotros. En estos mares nadamos.

Con los mimbres de la canción popular hacemos las sillas en las que tanto el espectador como el intérprete quedarán al filo, unos por intención y los otros por desesperación, que es lo que produce la total ausencia de responsabilidad teatral en la canción española.

El páramo, la mujer, la sacerdotisa, la catedral, en ese orden de ascensión o de descenso.

Sacralización pagana. El ámbito mitológico de lo atávico.

“He roto las amarras de la casta, las responsabilidades del apellido, me manifiesto libremente, con toda la crueldad y la soberbia de un autor español de pura cepa.”

Ramón María del Valle-Inclán

“Hay mucha sed de inteligencia y Valle-Inclán es un torrente que alimenta y estremece la tierra precipitándose desde muy alto. Hemos tratado de compartir su valentía.”

Irina Kouberskaya

En un lento atardecer, en un continuo duermevela, se hallan casi sin época, y casi sin lugar, asomados a la pendiente como en los romances antiguos, los gitanos de Granada. Esto no es una antología fidedigna, en este montaje reina la arbitrariedad y la simpatía que me producen todos los personajes homenajeados. Es; el chascarrillo, el detalle, lo sutil; el protagonista del todo. Ese todo es la convivencia y mistura de razas que dan pie a la intrahistoria y la idiosincrasia, a la gitanería del Sacromonte.

Desde todas las artes vanguardista hasta 1930 incluyendo el simbolismo, el surrealismo, Art nouveau y el Art decó, el expresionismo y los nacionalismos. El tratamiento musical procura ceñirse al estilo de la época en la que se compusieron las partituras y en las partes flamencas el verdadero sabor del pueblo. El baile está basado en formas antiguas tratando de huir lo más posible del estilo contemporáneo que castra el flamenco.

Con Alberto Castrillo-Ferrer
Texto y dirección : Marco Zoppello
Traducción, adaptación : Alberto Castrillo-Ferrer

«Prometeo, bufón y mártir» reinterpreta el mito clásico desde una mirada
contemporánea, crítica y profundamente humana. La figura de Prometeo
aparece desdoblada entre la ironía del bufón que se burla del poder,
desnudando sus contradicciones y la del mártir, que asume el castigo por
enfrentarse a los dioses y entregar el fuego del conocimiento a la humanidad.
Prometeo nos recuerda qué ocurre con quienes se atreven a desafiar el orden
establecido y a compartir el “fuego” en tiempos de control, miedo y silencio,
siempre desde el humor y la elegancia que nos ofrecen los clásicos. 
Criticamos al sinvergüenza Trump en la distancia pero callamos ante los delitos
de nuestros *sinvergüencillas* de andar por casa. Prometeo, entre la risa y el
dolor, se convierte así en un espejo feroz de nuestra sociedad.

La viuda del escritor, Knipper Chéjova, en sus memorias, escribía: «Todos amábamos a Chéjov escritor, pero leyendo y releyendo ‘LA GAVIOTA’ nos preguntábamos con desconcierto: ¿Es posible interpretar esto?». Todavía peor han tratado la obra los críticos; tachándola de: «Un absurdo vestido de mala dramaturgia».

El autor desde su desesperación clamaba: «Nadie ve lo que yo he escrito, ni Nimerovich, ni Stanislavski. Estoy seguro de que ni una sola vez la han leído con el corazón».

Se ponía en evidencia que el autor y el teatro hablaban idiomas distintos. Habría que esperar 115 años para que el secreto de la obra empezara a manifestarse, y como en el revelado de una foto, del negativo empezaran a surgir los contornos de un grupo de personas, sus caras, sus ojos… y su necesidad de ser escuchados y comprendidos.

‘LA GAVIOTA’ de Chéjov más Chéjov en nuestro Teatro Tribueñe, una versión enriquecida con el legado literario del autor, con leves toques sacados de sus diarios, sus cartas y opiniones plasmadas en los recuerdos de sus contemporáneos. Un resultado de estudio e investigación con el fin de establecer un acto de justicia con esta extraordinaria obra que nos tiene atrapados en sus verdades veladas. Estas verdades se desafían unas a otras, se ignoran, se provocan… para evidenciar que nuestras vidas son un misterio más profundo de lo que hemos soñado, y que las riendas del destino siempre están en las manos de cada uno.

Una versión de Irina Kouberskaya y Candelaria de la Serena, bajo la dirección de Irina Kouberskaya.