Calendrier des événements - Teatro Tribueñe

La Argentinita se me aparece como un resplandor, con solo mentarla me ciega, es tal el alcance de su convocación que es imposible alcanzarla, como un cometa, a pesar de ello he tenido la suerte de al convocar el momento que quiero retratar, me he sentido una vía o un medio por el cual se han expresado los participantes de esta gesta humana. El momento de la expiración.

Encarnación López, la Argentinita, comadre de Lorca, novia y amante de dos toreros. En una España trágica partida en dos mitades. La danza y la guerra, el exilio, la fama.

Y Pilar, hermana y compañera, cerrando los ojos de todos ellos.

"A mí me toca siempre el peor trago, la condena tenue y a cámara lenta. Yo, al fin y al cabo, lo único que hago es perder. Soy la que más ha perdido"

Una serenata de amor y de muerte.

“De Alicante a Orán, de Orán a Casablanca, de Casablanca a París, de París a Londres, de Londres a Nueva York y de allí a todas las Américas”

En el camerino, alzando los brazos al cielo, todavía ...

 Encarnación y Pilar López, Ignacio Sánchez Mejías, Federico García Lorca, y Antonia Mercé entre otros, aparecen en esta nueva dramaturgia de Hugo Pérez de la Pica, que se suma a sus ya conocidas Por los ojos de Raquel Meller, Las Teodoras o Estaciones de Isadora, entre otras.

Mujeres locas como catedrales, catedrales recias como mujeres, sacerdotisas repoblando páramos de la memoria, memorias repoblando páramos de las sacerdotisas, es decir, la sacerdotisa recordándose a sí misma, de donde nunca debió salir. De lo que guarda para nosotros. En estos mares nadamos.

Con los mimbres de la canción popular hacemos las sillas en las que tanto el espectador como el intérprete quedarán al filo, unos por intención y los otros por desesperación, que es lo que produce la total ausencia de responsabilidad teatral en la canción española.

El páramo, la mujer, la sacerdotisa, la catedral, en ese orden de ascensión o de descenso.

Sacralización pagana. El ámbito mitológico de lo atávico.

Iván Viripaev, actualmente exiliado en Polonia, tiene fama mundial principalmente como autor teatral. Sus obras ya se han representado en más de 250 teatros. Se le considera uno de los dramaturgos actuales más destavcados. En las reflexiones de Viripaev se perciben los destellos de los grandes, de aquellos que veían las enormes posibilidades del ser humano, los que le alentaban en su corto y efímero paso por la vida. En cierto modo Borrachos es una prolongación de la idea de esperpento de Valle-Inclán, trasladada a nuestros días. La humanidad atrapada en el bucle del error, alejada de su destino y de su verdadero quehacer en la Tierra.

En clave de humor la obra pone en evidencia el grito humano, una sociedad indizada casi exclusivamente hacia la supervivencia. Una humanidad que olvidó su pasado y niega cualquier posibilidad hacia una esperanza superior, grabada en el pálpito de su genética.

Pronunciar la palabra alma ya se castiga, y mucho más decir el espíritu, y de ninguna manera pronunciar la palabra Dios, pues todas estas palabras salen de la boca de 15 personajes borrachos en una noche de una ciudad cualquiera.

Irina Kouberskaya

Vigilia, ensoñación, fantasía, locura, delirio…son estados de consciencia….El arte salta estas fronteras inventadas por la razón. La obra de Cervantes a pesar de su reconocida universalidad sigue escondiendo insospechadas claves aún no descubiertas. Vencedor y vencido, convincente nunca convencido, Cervantes nos brinda su rebeldía equilibrada en un mundo lleno de prejuicios que la humanidad está lejos de superar.

Don Quijote y Sancho Panza, convocados por unos duques a una burla, conducen a los participantes hacia una experiencia inesperada. Ironía y humor, el divertimento va de la mano de lo trascendental, la farsa contiene significaciones sutiles, la gravedad no evita la broma, el atrevimiento acompaña a la pureza y la comedia pone en evidencia la increíble dimensión del ser humano; vectores claramente cervantinos todos ellos. Fantasiosa para ver y profunda para pensar.

La evidente necesidad de la presencia del espíritu caballeresco en una, sociedad aletargada desmayada, con valores decadentes ha inspirado “El vuelo de Clavileño” Todo lo nuevo nace desde el contacto con lo esencial: así una visión sorprendente sobre la obra literaria proporciona una triple revelación teatral de la realidad, la subjetividad y la ensoñación. Se pone de manifiesto la necesidad del ser humano de abrir su visión a realidades poliédricas. Ironía y humor son dos aspectos evidentes, que busca insistentemente Cervantes en su obra.

Un deseo de resucitar la brizna fresca de su talento, participar en el torbellino de su imaginación y elevar al espectador hacia la manera nunca dogmática de entender e interpretar el mundo de Cervantes. Combatir la sombra con asombro

En una de nuestras conversaciones Hugo me dijo “las palabras de Federico están enamoradas unas de otras.”

En este enjambre de almas lorquianas, todos los personajes a pesar de su calvario se sostienen por un lenguaje tan intimista como potente que les redime a todos bajo el ala de encaje de la mariposa de su mortaja.

Irina Kouberskaya

A los dos, completamente enamorados de la obra, a la vez que abochornados del asunto humano que describe, que no dista tanto de lo que avergüenza por momentos el devenir actual del ser, nos embargó una misma duda qué aportar a algo tan fraguado y cimentado. Pues bien hemos escarbado.

Sin este reparto hubiera sido imposible esta función, cada una de nuestras actrices enciende su llama y expone su temperamento consciente en favor de la poesía última.

Cada vez que se representa la casa de Bernarda Alba ocurre el mismo milagro, la obra se sujeta en sí misma, ya puede ser representada por un grupo de presidiarios, por los alcaldes de la provincia de Castellón o por los mejores intérpretes de la Royal Shakespeare, el texto fluye, funciona se sujeta en el aire y nos tiene en vilo como si no conociéramos la obra.

Eterna en el repertorio, pero, qué hay bajo esa aparente fluidez, bajo ese naturalismo costumbrista que parece, que lo sientes y masticas a la vez, creo que es un mismo, exacto, finísimo e infinito intento de Federico por quitarnos la venda, una aglomeración de negro que ilumina para lanzarnos a la cara la mentira que bien nos encargamos de afianzar a cada instante, para, después si estamos atentos, intuir la color verdadera de la tez del sino.

Hugo Pérez de la Pica

Desde un fragmento de la vida de Marina Tsvetáyeva, una poeta rusa, con dotes de genialidad, desde describir el trazo del destino que puso a dos poetas jóvenes una frente a otra, desde un surgir de encuentro apasionado, químico, físico e intelectual, que potenció de manera sublime la creación de las dos quisiera redimir el derecho a la subjetividad, romper estereotipos llamados homosexualidad y crear un himno a la sensibilidad, la estética y el amor.

A los poetas les pertenece esta capacidad extraordinaria de emitir mensajes que elevan el destino del hombre, transmitiendo desde su arte que sólo una sensibilidad desarrollada une a los seres humanos. Marina Tsvetáyeva y Sofía Parnok han intentado abrir un camino hacia su derecho a la libertad sexual, entendiendo que en el ser humano la relación sexual no es algo intrascendente sino una forma de sublimación del AMOR.

Irina Kouberskaya